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 Libros
Barbosa, Ana Mae e Amaral, Lilian (Org.)
Interterritorialidade: Fronteiras Intermídias, Contextos
e Educação
Editora: Senac São Paulo
Este libro es una compilación del encuentro Interritorialidade,
celebrado en 2005, donde se reunió a educadores, creadores,
productores, críticos y público para discutir la
cuestión del arte en la educación, de una forma
multidisciplinar. Assí, en esta obra Edgard de Assis Carvalho,
Marián López Fernández Cao, Rita L. Irwin,
Ivone Mendes Richter, Miriam Chnaiderman, Cláudia Gunzburger
Simas, Dani Lima, Walter Silveira, Cid Campos, Giselle Beiguelman,
Lucas Bambozzi e Christine Mello discuten el arte y la educación,
sus contextos y fronteras intermedias promoviendo un dialogo entre
diversas áreas, lenguajes y medios, es decir, el transito
de conceptos y saberes, las zonas de tensión y las hibridaciones
e interconexiones culturales de los nuevos contextos de la sociedad
contemporánea.
UNICEF (Coordinación, Paula Chinellato)
Arte y ciudadanía. El aporte de los proyectos artístico-culturales
a la construcción de ciudadanía de niños,
niñas y adolescentes.
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Arte y Ciudadanía es una iniciativa que nació desde
UNICEF Argentina a partir de la experiencia del proyecto “Un
minuto por mis derechos” y de otras acciones vinculadas al
arte como estrategia de desarrollo. Estas experiencias han demostrado
que el arte puede convertirse en un efectivo camino hacia la participación
y expresión genuina de los jóvenes. Y para UNICEF
elevar la voz de los jóvenes, hacer escuchar sus opiniones
y generar espacios para una escucha efectiva por parte de los
adultos, es uno de sus objetivos prioritarios.
Los aliados del proyecto son la Secretaría de Cultura de
la Nación, con su conocimiento del tema y en particular
con el enfoque de inclusión social que tiene la actual
gestión; la Fundación Arcor, con su experiencia
en el desarrollo de proyectos de estas características;
y el Equipo de Acción por los Derechos Humanos (EDADH),
con el aporte de su mirada interdisciplinaria para esta investigación.
Este libro quiere poner a disposición de las organizaciones
sociales y las dependencias del estado que trabajan con niños,
niñas y adolescentes, un abordaje novedoso para trabajar
con ellos desde el arte y la cultura, en el que se describen los
procesos de articipación, expresión y comunicación
y el modo en que su puesta en marcha facilita el ejercicio de
derechos.Para ello recopila diversos proyectos que se desarrollan
en el país para promover la expresión y participación
de los chicos, elevar su voz, mostrar las realidades en las que
viven, denunciar y generar a la vez espacios de diálogo
e interacción con sus pares y con los adultos a través
de diversas experiencias en las que el arte y la cultura se transforman
en espacios propicios para la construcción de la ciudadanía
de niños, niñas y adolescentes. Estas experiencias
son: A la Salida (SENNAF), Somos Voz (Crear Vale la Pena), Un
Minuto por mis Derechos en Salta, José C. Paz y Mercedes
(UNICEF y Kine), Centro Cultural La Usina (Red en Defensa del
niño y joven de Villa De Soto), Orquesta El Tambo (Secretaría
de Cultura de la Nación) y Orquesta Ciudad Evita (SENNAF
y Secretaría de Cultura).
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documento
Bamford, Anne
The Wow Factor
Waxmann
En la actualidad, más que nunca, las artes están influyendo en nuestras vidas cotidianas a través de los medios y las industrias creativas. Las artes ya no quedan confinadas en los museos y los teatros, sino que agregan un valor a nuestras economías nacionales y mejorar la calidad de la educación. Esto repercute en la educación artística. No obstante, a diferencia de otras asignaturas enseñadas en las escuelas, sigue sin estar claro cuál es la finalidad de las artes: ¿por qué se enseñan? ¿qué puede
entenderse por una educación artística de calidad? ¿Cuáles son los beneficios de enseñar asignaturas creativas o de usar modalidades creativas de enseñanza?
En el año 2004, Anne Bamford dirigió la primera investigación de análisis internacional de educación artística para la UNESCO, en colaboración con la IFACCA y el Consejo de Australia. Comparando datos y estudios de caso de más de 60 países, el libro analiza las diferencias entre “educación por el arte” y “educación para el arte”. Mientras observa que los programas de arte están enmarcados en sus propios contextos sociales y culturales, Bamford desarrolla estándares internacionales para una educación artística de calidad. Además, identifica una serie de beneficios educativos, culturales y sociales aportados por la educación artística.
Más información en la web de LeA
(UNESCO).
Graeme Chalmers, N.
Arte, educación y diversidad cultural
Barcelona: Paidós
En este libro, F. Graeme Chalmers explica por qué es necesaria la educación artística multicultural y cómo los programas de educación artística promueven la comprensión transcultural, reconocen y celebran la diversidad racial y artística en el arte, estimulan la autoestima y el sano orgullo de los estudiantes por su legado cultural, y abordan problemas como el etnocentrismo, la parcialidad, los estereotipos, los prejuicios, la discriminación y el racismo.
Después de describir el contexto histórico en que surge la educación artística multicultural, Chalmers explica las implicaciones que tienen para la educación artística los amplios temas que suscita el estudio transcultural del arte. Tomando como marco de sus reflexiones la educación artística centrada en las asignaturas, el autor analiza los currículos actuales en el área en cuestión y sugiere cómo sería posible diseñar y aplicar un currículo para la educación artística multicultural que ayudase a todos los estudiantes a encontrar un lugar para el arte en sus vidas. La obra de Chalmers encontrará sin duda una calurosa acogida por parte de aquellos educadores artísticos que experimentan la necesidad de contar con un enfoque de la educación artística multicultural que responda plenamente a las inquietudes de sus estudiantes y de su comunidad.
Greene, Maxine
Liberar la imaginación
Graó
Este libro define magistralmente el papel de la imaginación en la educación en general y en la educación artística, la literatura y el contexto social y multicultural.
Imaginar es atreverse a pensar que las cosas pueden ser de otro
modo. Ahí empieza no sólo el intrincado mundo de
la libertad sino también el del conocimiento y el del compromiso,
tres conceptos que Maxine Greene teje en sus obras hasta hacerlos
confluir armónicamente en el centro mismo de su idea de
educación. . Como dice Maxine Greene en el libro: «Los
profesores nos conformaríamos con vivir como meros empleados
administrativos o funcionarios si no tuviéramos en mente
esa búsqueda, ese afán por mejorar la situación
de aquéllos y aquéllas a quienes enseñamos
y del mundo que todos compartimos. No podemos conformarnos con
reproducir el estado actual de las cosas».
Laborinho Lúcio, Álvaro
Educação, Arte e cidadania
Temas & Lemas, Portugal 2008
Este libro presenta una breve reflexión sobre la relación
entre Educación, Arte y Ciudadanía a través
de un pensamiento profundo, integrador y provocador. Profundo
porque se centra en realidades educativas y escolares esenciales,
incidiendo en la reflexión sobre la razón de ser
de una escuela: el alumno. Provocador porque induce a una lectura
crítica e inspiradora, desafiando al lector con cuestiones
que van surgiendo sutilmente a medida que se van exponiendo las
ideas y pensamientos. Integrador porque convoca diversas áreas
del saber, demostrando que solo de esta forma es posible encontrar
otras respuestas.
El punto de vista del autor es una educación que estimule
la imaginación o el "pensamiento creativo constructivo",
la creatividad y la autonomía personal, que incentive una
relación de abertura a lo que es nuevo, para la construcción
de una sociedad más libre, inclusive y emprendedora.
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Papeles de Arteterapia y Educación Artística para
la inclusión social
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