Índice
Financiamiento público del sector cultural |
Financiamiento público del Sector
Cultural
Presupuesto del Organismo Superior de Cultura
Otros presupuestos públicos destinados a cultura
Política fiscal
Otras disposiciones fiscales aplicables a la cultura
Tendencias de la presencia y el financiamiento privado en el Sector Cultural
Dentro del presupuesto nacional, el Estado dedica una gran cantidad de recursos a la educación y al fomento y promoción de la cultura. El presupuesto general del Sector se asigna a la Secretaría de Educación Pública, y de manera específica al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (el cual en realidad es considerado como "Subsector", en tanto que depende del Sector Educativo).
Además de ello, cada entidad federativa y el Gobierno de la Ciudad de México asignan sus propios presupuestos, adicionales a los de la Federación, destinados al desarrollo y mantenimiento de la infraestructura y a los programas educativos locales.
Participación del Gasto en Educación y Cultura
En el Producto Interno Bruto. 1993.
| PIB | Gasto educativo | Gasto del Subsector Cultura, 1998 | ||
| Miles de millones de pesos corrientes | Miles de millones de pesos corrientes | % en relación con el PIB | Miles de millones de pesos corrientes | % en relación con el PIB |
| 3,787,600.600 | 197,396.189 | 0.052 | 2,841.526 | 0.00075 |
Fuentes: Secretaría de Educación Pública e Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática (INEGI).
Cabe resaltar que para 1999 el Estado mexicano dedica el 26.5% del presupuesto programable al campo educativo (en el que se incluye el cultural).
El Plan Nacional de Desarrollo Educativo 1995-2000 afirma que la "educación será una alta y constante prioridad del Gobierno de la República, tanto en sus programas como en el gasto público que haga realizables". Desde estos principios, en el financiamiento de la educación concurren además de los tres órdenes de gobierno, una gran variedad de agentes entre los cuales se encuentran estudiantes, asociaciones civiles, empresas, fideicomisos y fundaciones.
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| "El Danzante" |
El Sector Educativo necesita recursos cada vez más cuantiosos para atender la expansión del sistema y mejorar su calidad. Durante los últimos 25 años, ha sido evidente el gran esfuerzo financiero en favor de la educación, canalizado, en su mayor parte, por conducto del Gobierno Federal. En el mismo período, se ha incrementado la inversión en educación en el conjunto del gasto programable presupuestal.
No obstante que la mayoría del presupuesto del Sector está asignada a la labor propiamente educativa, en ésta queda comprendida una amplia serie de actividades de carácter cultural que se desarrollan en el ámbito escolar; a más del presupuesto que específicamente se destina al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
En 1998 el presupuesto asignado a la cultura fue de 2,592 millones de pesos y tuvo como objetivos centrales consolidar las estrategias que ya están en operación, vincular el trabajo cultural con el sistema educativo nacional y desarrollar acciones que logren un mayor impacto social y una cobertura geográfica más amplia.
De acuerdo con el CONACULTA, los recursos asignados para 1998 reflejan el criterio de la Federación de cuidar el presupuesto social, y representan un incremento nominal del 31% respecto al año anterior, en el que esos recursos fueron de 1,975 millones de pesos; significando un 16% de incremento real, ya considerado el índice actual de inflación.
El CONACULTA creó de un Fondo Especial para la Conservación y Restauración de Patrimonio Cultural, con una aportación inicial de 35 millones de pesos para la atención a los museos, entre ellos el Nacional de Antropología, con un presupuesto de 15 millones de pesos; el del Castillo de Chapultepec, con igual cantidad y el Nacional de Arte con 20 millones de pesos. La actividad en cifras del CONACULTA para 1998 fue de 214 proyectos de conservación y 32 de restauración; 395 de exposiciones arqueológicas, históricas y artísticas; 1,231 conciertos, 45 funciones de opera, 1,110 de danza, 3,942 de teatro y 25,000 actividades infantiles.
En el año se realizaron 110 festivales artísticos y culturales, se ofrecieron 1,010 apoyos y estímulos a la creación, 245 acciones de promoción cinematográfica, se produjeron 1,083 programas para la televisión y 5,492 para radio, 424 publicaciones, se distribuyeron un 1´800,000 volúmenes para incrementar el acervo para la Red Nacional de Bibliotecas Públicas, y se impartieron 422 cursos y talleres de educación e investigación.
Además se financiaron mil proyectos del programa de apoyo Culturas Municipales y Comunitarias, la producción de 30 discos compactos y 9 CD-ROM.
El programa de trabajo 1998 el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) consideró la entrega de 1,019 estímulos para la creación artística, los cuales fueron asignados entre los nueve programas que se plantean para el año. En 1998 el FONCA contó con un presupuesto de 422´534,133 pesos, cantidad notablemente superior a la de 1997, que fue de 100´508,000 pesos (la diferencia entre ambos montos ascendió a 322´026,173 pesos).
Como se ha puntualizado, en el financiamiento en la cultura concurren, además de los fondos mencionados anteriormente, una gran variedad de agentes como los gobiernos estatales y municipales, las aportaciones de asociaciones filantrópicas y de la sociedad civil en general.
En el Programa de Cultura 1995 - 2000, se inscribe como un propósito importante la obtención de fuentes alternas de financiamiento para el desarrollo de proyectos vinculados con los programas sustantivos del CONACULTA, a través de su presentación a instituciones filantrópicas nacionales e internacionales.
Por otra parte, la Secretaría de Relaciones Exteriores dedica cerca del 25 % de presupuesto anual a la difusión cultural para la realización de proyectos e intercambios culturales que involucran a creadores, especialistas, académicos y funcionarios. Actualmente México explora esquemas alternativos de financiamiento para promoción cultural, con la iniciativa privada y a través de recursos provenientes de instancias multilaterales.
El Instituto de Cultura del Distrito Federal cuenta con fondos para el financiamiento de la creación y promoción cultural, cercano a los 300 millones de pesos. Entre las acciones inmediatas y a largo plazo del Instituto destacan dos aspectos en particular: un gran impulso al teatro callejero y la recuperación de espacios (cines, especialmente); y, para el próximo año, un sistema de información de la oferta cultural de la ciudad. Este programa, "Sistema de Información Cultural" consiste en crear una red de terminales que se podrían ubicar en toda la ciudad a fin de que el ciudadano tenga acceso de la oferta cultural de la Ciudad.
Numerosas secretarías de estado desarrollan programas de difusión cultural para sus trabajadores, y los gobiernos estatales y municipales sostienen institutos y casas de cultura para ofrecer servicios culturales a la población en general.
La estrategia de la política cultural se basa en la protección y difusión del patrimonio cultural, el estímulo a la actividad artística, la difusión del arte y la cultura. La política fiscal coadyuva por su parte al cumplimiento de los objetivos de la política cultural.
Para dar cumplimiento a estos objetivos se ha iniciado la definición de líneas de coordinación específicas entre las áreas de la Administración Pública Federal y las instituciones privadas, organismos y empresas. Estas líneas de acción tienden a la simplificación de algunos procedimientos y reglamentaciones administrativos que norman las actividades productivas del sector cultural. Tienden también a la proliferación de mecanismos de apoyo y esquemas de financiamiento para la producción y para la promoción internacional de los bienes culturales mexicanos.
En el tratamiento de este tema tienen competencia las siguientes dependencias, instituciones y organismos: Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Secretaría de Relaciones Exteriores, Secretaría de Gobernación, Secretaría de Defensa Nacional, Secretaría de Educación Pública, Secretaría de Salud, Secretaría del Trabajo y Previsión Social, Secretaría de Comunicaciones y Transportes, Instituto Mexicano del Seguro Social, Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado, Banco Nacional de Comercio Exterior, Sociedad Nacional de Crédito (SNC), Nacional Financiera, Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto Nacional de Bellas Artes, Instituto Nacional de Antropología e Historia, Instituto Mexicano de Cinematografía, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías, Asociación Nacional de Universidades e Institutos de Educación Superior, Educal, Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, Cámara Nacional de la Industria de Transformación y Cuatro Estaciones A.C.
Desgravamientos o incentivos fiscales para determinados dominios culturales
Consciente de la necesidad de alentar la inversión en cultura, el Gobierno Federal otorga estímulos de tipo fiscal a las instituciones que desarrollan determinadas actividades en beneficio de la comunidad. Uno de los principales estímulos se refiere a la posibilidad de solicitar ante la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, la autorización para emitir recibos deducibles y exentar del impuesto sobre la renta los ingresos que reciban. A este tipo de instituciones comúnmente se les denomina "donatarias autorizadas".
Las instituciones culturales que promuevan las artes, así como bibliotecas y museos abiertos al público en general, se encuentran dentro de los objetos sociales que pueden tener acceso a dicha autorización, de acuerdo con el articulo 70 de la Ley de Impuesto sobre la Renta.
La Ley Federal de Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos también establece (Art. 11) que los dueños de monumentos históricos que los mantengan y conserven pueden solicitar la exención del impuesto predial.
Por su parte, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes ha sido habilitado para recibir aportaciones que realice cualquier persona física o moral. Dichas aportaciones se consideran como donaciones a título gratuito, y son destinadas a los conceptos específicos que determinen los donantes.
En 1989 la Secretaría de Hacienda y Crédito Público autorizó al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes para recibir donativos deducibles del Impuesto Sobre la Renta para sus donantes, en los términos del Artículo 24 Fracción 1 de la Ley Federal de Impuestos Sobre la Renta. El acuerdo fue ratificado oportunamente en los subsecuentes ejercicios fiscales. También el Secretario Ejecutivo cuenta, entre otras, con la facultad de constituir Fondos Especiales dentro del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
De esta manera, el FONCA ha constituido un esquema de financiamiento basado en la apertura de Fondos Especiales para beneficiar proyectos culturales a través de la obtención de donativos. Estos recursos financieros son gestionados por los propios interesados ante personas físicas y/o morales y aplicados a los proyectos señalados en los objetivos del Fondo Especial. A su vez, el FONCA expide a los donantes los recibos deducibles del Impuesto Sobre la Renta por el monto del donativo que se haya obtenido. Como condicionante para la expedición del recibo deducible del Impuesto Sobre la Renta, las personas físicas o morales que otorguen donativos no podrán recibir ninguna contraprestación a cambio del donativo otorgado.
Este apoyo que ofrece el FONCA se aplica exclusivamente a proyectos culturales que no tengan fines lucrativos, es decir, que no produzcan un beneficio económico personal para los solicitantes.
Como contrapartida, el FONCA no participa en la administración de los recursos del Fondo Especial sino que son los propios interesados, o las personas que éstos designen, los responsables de su administración quienes informarán al FONCA sobre la aplicación de dichos recursos.
La aplicación de los recursos del Fondo Especial estará sujeta a lo ordenado por el Reglamento de la Ley del Impuesto Sobre la Renta, que a la letra dice : "Los donativos y sus rendimientos deberán destinarse única y exclusivamente a los fines propios del objeto social de los donatarios. En ningún caso podrán dichos donatarios destinar más del 5 % de los donativos, que perciban para cubrir sus gastos de administración.
Por otra parte, existen regulaciones sobre las importaciones temporales de bienes culturales como las artes plásticas y el cine. Respecto a la plástica, en la actualidad la Secretaría de Hacienda y Crédito Público brinda facilidades para evitar daños a las obras mediante el régimen de depósito fiscal que existe para exposiciones internacionales, en los términos de la Ley Aduanera, a través de la petición de un tránsito interno desde el puerto de entrada hasta el lugar en que se llevará a cabo el evento. Ello permite que las obras que se importan no sean revisadas hasta su destino final.
En cuanto a la segunda, el financiamiento de la Industria Cinematográfica en México está relacionado con las peculiaridades de este sector. La cinematografía constituye uno de los sectores de la industria de la cultura con mayores posibilidades de internacionalización, debido a la gran capacidad desarrollada en materia de producción, distribución y promoción, por lo que además plantea dentro del programa la necesidad de que la producción de una película no sea considerada como un activo que genere Impuesto al Activo.
No obstante lo anterior, existen ciertas regulaciones para las producciones cinematográficas que se realizan en el país, entre ellas la que señala que la importación temporal de material y equipo fílmico solo podrá ser realizada por personas residentes en el extranjero previa autorización de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Asimismo, la Secretaría de Hacienda y Crédito público facilitará las importaciones temporales de material y equipo fílmico mediante la utilización del sistema de cuentas aduaneras establecido en la Ley Aduanera.
La Secretaría de Hacienda y Crédito Público, en colaboración con la Secretaría de Comercio y Fomento Industrial (SECOFI) y el CONACULTA, elabora instructivos, manuales y folletos informativos detallados para aclarar los trámites y procedimientos referentes a los reconocimientos practicados a las obras artísticas que bajo el régimen de depósito fiscal se realicen.
La Industria Editorial se ha visto favorecida en los últimos años por la aprobación del Programa para el Mejoramiento de la Productividad de los Sectores Forestal, de Celulosa, Papel y Cartón de Muebles de Madera de Artes Gráficas y Editoriales (1992) el cual incluye el establecimiento de un tratamiento fiscal que reconozca las características de falta de liquidez en la operación de la industria editorial.
El gremio librero ha solicitado que se le otorgue el mismo tratamiento fiscal que se da a los editores, es decir, que se reduzca hasta el 50% el pago del Impuesto Sobre la Renta (ISR). Asimismo, que se permita al librero considerar el importe de las inversiones en activos fijos como acreditables contra el 50% del ISR restante y en su caso contra el impuesto al activo que se generaría, en los mismos términos que para el sector agropecuario y forestal (Artículo 14 de la Ley de Ingresos de la Federación vigente para 1993).
En resumen, al concretarse las acciones que aquí se identifican, se busca hacer más equitativos, funcionales y competitivas los intercambios culturales y las transacciones comerciales en el ámbito de las artes plásticas.
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| Busto Masculino, Javier Marín |
Dentro de las regulaciones fiscales mexicanas está previsto el Pago en Especie, el cual se define como un sistema de recaudación fiscal alternativo que se originó en México para facilitar a los artistas plásticos el pago de sus impuestos, mediante la aportación directa de sus obras. Quienes prefieren esta opción, se suman al esfuerzo de configurar una colección de arte contemporáneo en constante crecimiento tanto en el número como en la conjugación de trayectorias y momentos plásticos de artistas preocupados por la cohesión y la trascendencia de su producción.
El sistema fue propuesto en 1957 a la Secretaría de Hacienda y Crédito Público por un grupo de artistas y promotores culturales entre los que figuraban David Alfaro Siqueiros, Raúl Anguiano, José Chávez Morado y Carmen Barreda. En 1975, mediante un decreto presidencial se reguló esta opción y a partir de ese momento el programa ha funcionado sin interrumpción alguna. Dos decretos presidenciales más, el primero en 1984 y el segundo en 1994, han actualizado su instrumentación.
La pintura, el collage, el arte objeto, el grabado y la escultura son algunas de las técnicas utilizadas por los artistas que se unen al programa y abordan temas igualmente variados.
La Secretaría de Hacienda y Crédito Público considera que es necesario continuar apoyando esta actividad que permite enriquecer el acervo cultural de la Nación, lo que constituye una de las finalidades de la función social que hace conveniente que el Estado adquiera, conserve y exhiba muestras representativas del arte de nuestro tiempo.
En el marco de la Ley de Coordinación Fiscal se ha considerado conveniente que la Secretaría de Hacienda transfiera en propiedad a las entidades federativas parte de las obras de arte que reciba por pago en especie, a efecto de enriquecer su acervo cultural y promover los valores artísticos en el territorio nacional.
Formula diferenciada de aplicación del Impuesto de Valor Agregado (IVA)
El diseño de la estrategia económica nacional conlleva la necesidad de establecer políticas de recaudación, de estímulo y de equilibrio de las finanzas públicas del país. Para ello, el Gobierno Federal establece políticas y procedimientos que regulan las distintas actividades del quehacer productivo nacional de manera congruente.
En 1992 se transformó el esquema fiscal de la industria cinematográfica, de un mosaico de tasas a nivel local que oscilaban entre el 2 y el 30 % sobre el costo del boleto de entrada, a un tratamiento fiscal uniforme a nivel local que establece la exención del IVA siempre que la tasa del gravamen a nivel local no exceda el 8%. La medida anterior, así como la reducción de la tasa del IVA del 15% al 10% han facilitado que esta industria disminuya significativamente la carga fiscal que se le aplicaba.
Las industrias cinematográficas y editorial, los comerciantes de libros, las actividades relacionadas con las artes escénicas, solicitan la posibilidad de trasladar el IVA al consumidor final de sus productos para acreditar los impuestos al valor agregado pagado. En este sentido estas áreas culturales solamente están demandando un tratamiento igual al que se le otorga a las otras industrias.
En 1994 se decretó la reforma de la Tarifa de la Ley del Impuesto General de Importación (TIGI) de Bienes Culturales. Con esta reforma quedaron eliminados los aranceles aplicables a diversos instrumentos musicales como pianos verticales, de cola y metales; obras de arte entre las que se especifican pinturas y dibujos, grabados estampas, litografías originales, esculturas o piezas originales de estatuaria; colecciones geológicas o de historia natural; piezas numismáticas; y ejemplares geológicos disecados.
Como medida para fortalecer la viabilidad y competitividad en las áreas de cinematografía y artes plásticas y escénicas se ha propuesto la desgravación de aquellas fracciones arancelarias que contemplan insumos y equipo de esas ramas.
Fondos y mecanismos estables de financiamiento especializado
El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, constituido en 1989, es uno de los principales mecanismos para otorgar financiamiento a la creación artística y a la actividad cultural en general. Este organismo nació como respuesta a la iniciativa de la comunidad artística interesada en fomentar el trabajo independiente de los creadores, así mismo, satisface la necesidad de transformar el panorama cultural. Resultado de un decreto presidencial, su creación marca una nueva pauta en la historia del quehacer cultural mexicano.
El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, constituido en 1989, es uno de los principales mecanismos para otorgar financiamiento a la creación artística y a la actividad cultural en general. Este organismo nació como respuesta a la iniciativa de la comunidad artística interesada en fomentar el trabajo independiente de los creadores, así mismo, satisface la necesidad de transformar el panorama cultural mexicano. Resultado de un decreto presidencial, su creación marca una nueva pauta en la historia del quehacer cultural mexicano.
Personas e instituciones beneficiarias.
Como órgano de apoyo financiero el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, recibe y canaliza recursos destinados al fomento de la cultura. Por medio de programas cuyos comités de selección están conformados por creadores de reconocida trayectoria, otorga apoyos económicos a artistas jóvenes y a quienes han contribuido de manera significativa a enriquecer el panorama cultural del país. También adquiere y preserva obra artística de importancia capital para la nación e instala y otorga a los proyectos culturales independientes, mecanismos para fomentar la recaudación de fondos a través de donativos.
El FONCA opera a partir de los objetivos de apoyar la creación artística libre, preservar el patrimonio cultural nacional, incrementar este patrimonio, y promover y difundir la cultura.
Dominios de actividad cultural, destinatarios de los beneficios
El FONCA lleva a cabo su labor de apoyo y difusión cultural a través de 14 programas :
· Jóvenes Creadores.
· Ejecutantes
· Escritores en Lenguas Indígenas
· Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales
· Estudios en el Extranjero
· Sistema Nacional de Creadores de Arte
· Intercambio de Residencias Artísticas México-Canadá
· Traducción Literaria
· Apoyo a Revistas Independientes
· Televisión Cultural
· Guiones para Radionovelas
· Teatros para la Comunidad Teatral
· Vidas para Leerlas
· Fideicomiso para la Cultura y las Artes México-Estados Unidos
Tipos de prestaciones y programas de promoción.
El programa de Jóvenes Creadores, ha apoyado a gran número de artistas en la realización de sus proyectos brindándoles el consejo y asesoría de distinguidos maestros. Estos, además de evaluar las solicitudes, forman el cuerpo de tutores que durante un año trabaja con los seleccionados. Las tres reuniones anuales de los becarios que integran cada generación, les permite confrontar sus proyectos creativos, intercambiar experiencias con artistas de otras disciplinas y propicia el trabajo interdisciplinario y colectivo.
El FONCA canaliza el apoyo a grupos artísticos, artistas independientes y educadores, investigadores y promotores culturales a través del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. Este se orienta a la promoción de proyectos de investigación, capacitación y producción en artes visuales, danza, letras, medios audiovisuales, teatro, trabajo interdisciplinario y estudios culturales.
En su convocatoria este programa considera la modalidad de coinversión, mediante la cual el FONCA apoya con un porcentaje el financiamiento de proyectos que cuenten ya con recursos económicos provenientes de otras fuentes. En esta vertiente, el FONCA aporta hasta el 50% del financiamiento de una producción determinada, y en casos justificados ante la comisión responsable, participa con porcentajes mayores.
El apoyo se otorga por conducto de una Comisión de Proyectos y Coinversiones Culturales, que a su vez cuenta con comités conformados por especialistas en distintas disciplinas, y decide los apoyos de coinversión cultural en los que participa el FONCA, determinando el porcentaje de inversión respectivo.
Con el afán de ofrecer mejores condiciones para la creación artística y buscando estimular a aquellos artistas que han realizado contribuciones significativas a la cultura mexicana, la Secretaría de Educación Pública estableció por medio del CONACULTA, el Sistema Nacional de Creadores del Arte (SNCA). El 3 de septiembre de 1993 se publicó la primera convocatoria del Sistema, dirigida a personas que se desempeñan en la Arquitectura, Artes Visuales, Composición Musical, Coreografía, Dirección de Medios Audiovisuales, Dramaturgia y Letras. Los estímulos para esa primera generación de Creadores Artísticos, comenzaron a otorgarse el 1 de diciembre de 1993.
El Sistema cuenta con un Consejo Directivo integrado por representantes del Colegio de México, la Academia de las Artes, la Academia de la Lengua y la Comisión de Artes y Letras del FONCA. Dicho Consejo Directivo designa comisiones de Evaluación que, con base en las solicitudes recibidas valoran a los candidatos al Sistema.
Los artistas que obtienen la distinción de Creador Artístico permanecen incorporados al Sistema por un período de tres años y reciben mensualmente un estímulo equivalente a 15 salarios mínimos.
Así también, el CONACULTA consideró la incorporación de artistas como Creadores Eméritos. Estos candidatos, además de cumplir con los requisitos de creadores artísticos, deben haber contribuido de manera significativa al enriquecimiento del legado cultural nacional, haber participado en la formación de artistas de otras generaciones y ser mayores de 50 años a la fecha de su incorporación al sistema.
Las personalidades distinguidas con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en las áreas afines al Sistema serán designadas Creadores Eméritos, sin detrimento de quienes lo puedan ser conforme a los lineamientos establecidos por el Consejo Directivo.
El Sistema Nacional de Creadores se integra con las siguientes personas:
Creadores Eméritos
Sistema Nacional de Creadores de Arte
· Creadores Artísticos 1993
· Creadores Artísticos 1994
· Creadores Artísticos 1997
· Creadores Artísticos 1999
· Creadores Eméritos
Arquitectura
Teodoro González de León (Arquitectura)
Agustín Hernández (Arquitectura)
Ricardo Legorreta (Arquitectura)
Carlos Mijares Bracho (Arquitectura)
Reinaldo Pérez Rayón (Arquitectura)
Pedro Ramírez Vázquez (Arquitectura)
Abraham Zabludovsky (Arquitectura)
Artes visuales
Manuel Álvarez Bravo (Fotografía)
Raúl Anguiano (Pintura)
Alberto Beltrán (Pintura)
José Luis Cuevas (Dibujo)
José Chávez Morado (Pintura)
Manuel Felguérez (Pintura y escultura)
Gunther Gerzso (Pintura)
Angela Gurría (Escultura)
Ricardo Martínez de Hoyos (Pintura)
Luis Nishizawa (Pintura)
Vicente Rojo (Pintura y diseño)
Federico Silva (Escultura)
Juan Soriano (Pintura y escultura)
Francisco Toledo (Pintura y gráfica)
Alfredo Zalce (Pintura)
Composición musical
Manuel de Elías
Joaquín Gutiérrez Heras
Mario Lavista
Coreografía
Guillermina Bravo (Contemporáneo)
Gloria Contreras (Contemporáneo)
Amalia Hernández (Folklórico)
Letras
Juan José Arreola (Narrativa y ensayo)
Homero Aridjis (Poesía y narrativa)
Fernando Benítez (Narrativa y ensayo)
Rubén Bonifaz Nuño (Poesía)
Alí Chumacero (Poesía)
Fernando del Paso (Narrativa)
Salvador Elizondo (Poesía)
Carlos Fuentes (Narrativa)
Gabriel García Márquez (Narrativa)
Juan García Ponce (Narrativa)
Andrés Henestrosa (Narrativa)
Eduardo Lizalde (Poesía)
Jorge López Páez (Narrativa)
José Luis Martínez (Ensayo)
Alvaro Mutis (Narrativa y poesía)
Marco Antonio Montes de Oca (Poesía)
Carlos Monsiváis (Narrativa)
Augusto Monterroso (Narrativa)
Elena Poniatowska (Narrativa)
Sergio Pitol (Narrativa)
José Emilio Pacheco (Poesía y narrativa)
Alejandro Rossi (Narrativa)
Tomás Segovia (Poesía y narrativa)
Ramón Xirau (Poesía y ensayo)
Medios audiovisuales
Jaime Humberto Hermosillo (Dirección y guión )
Arturo Ripstein (Dirección)
Teatro
Hugo Argüelles (Dramaturgia)
Emilio Carballido (Dramaturgia)
Luisa Josefina Hernández (Dramaturgia)
Vicente Leñero (Dramaturgia)
Héctor Mendoza (Dramaturgia)
Sistema Nacional de Creadores de Arte 1993
Arquitectura
Fernando González Gortázar
Artes visuales
Yolanda Andrade (Fotografía)
Miguel Angel Alamilla (Pintura)
Arnulfo Aquino (Gráfica)
Daisy Ascher (Fotografía)
Philip Bragar (Pintura y escultura)
Rogelio Cuéllar (Fotografía)
Roberto Cortázar (Pintura)
Arnaldo Coen (Pintura)
Miguel Castro Leñero (Pintura)
Alberto Castro Leñero (Pintura)
Rafael Coronel (Pintura)
Pedro Diego de Alvarado (Pintura)
Francisco Icaza (Pintura)
Alberto Díaz de Cossío (Cerámica)
Felipe Ehrenberg (Pintura e instalación)
Pedro Friedeberg (Pintura y gráfica)
Manuela Generali (Pintura)
Andrea Gómez (Gráfica)
Alfredo Guati Rojo (Acuarela)
José García Ocejo (Pintura)
Héctor García (Fotografía)
Renato González (Pintura)
Jan Hendrix (Gráfica y fotografía)
Hersúa (Escultura)
José Hernández Claire (Fotografía)
Raúl Herrera (Pintura)
Oliverio Hinojosa (Pintura)
Graciela Iturbide (Fotografía)
Jazzamoart (Pintura)
Magali Lara (Pintura)
Androna Linartas (Tapiz y arte textil)
Fernando Leal Audirac (Pintura)
Joy Laville (Pintura)
Paulina Lavista (Fotografía)
Juan Francisco Moyao (Escultura)
Gabriel Macotela (Pintura y escultura)
Ernesto Mallard (Escultura)
Manuel Marín (Pintura y escultura)
Germán Montalvo (Diseño gráfico)
Paul Nevín (Escultura)
Carlos Nakatani (Pintura)
Antonio Nava (Escultura)
Emilia Ortiz (Pintura)
Rubén Ortiz (Fotografía)
Tomás Parra (Pintura)
Irma Palacios (Pintura)
Marta Palau (Instalación)
Roberto Parodi (Pintura)
Walter Reuter (Fotografía)
Ricardo Rocha Palacios (Pintura)
Arturo Rivera (Pintura)
Fernando Ramos Prida (Pintura tallada)
Mariano Rivera Velázquez (Pintura y escultura)
Sebastián (Escultura)
Ignacio Salazar (Pintura)
Nunik Sauret (Gráfica)
Susana Sierra (Pintura)
Humberto Spíndola (Papel picado)
Eloy Tarcisio (Pintura e instalación)
Eduardo Tamariz (Pintura)
Ana Thiel (Escultura)
Lucinda Urrusti (Pintura)
Roger Von Gunten (Pintura)
Saúl Villa (Pintura)
Jorge Yazpik (Escultura)
Beatriz Zamora (Pintura)
Rodolfo Zanabria (Pintura y dibujo)
Composición musical
Graciela Agudelo
Javier Álvarez
Daniel Catán
Juan Fernando Durán
Federico Ibarra
Arturo Márquez
Ramón Montes de Oca
Francisco Núñez
Gabriela Ortiz
Hilda Paredes
Víctor Rasgado
Marcela Rodríguez
Leonardo Velázquez
Coreografía
Guillermo Arriaga (Contemporáneo)
Jaime Blanc (Contemporáneo)
Adriana Castaños (Contemporáneo)
Federico Castro (Contemporáneo)
Michel Descombey (Contemporáneo)
Rossana Filomarino (Contemporáneo)
Nellie Happee (Clásico)
Esperanza Jiménez (Folklórico)
Cecilia Lugo (Contemporáneo)
Josefina Lavalle (Contemporáneo y clásico)
Pilar Medina (Contemporáneo y clásico)
Gladiola Orozco (Contemporáneo)
Rosa Reyna (Contemporáneo y clásico)
Lidya Romero (Contemporáneo)
Marco Antonio Silva (Contemporáneo)
Rafael Zamarripa (Folklórico)
Letras
Aurelio Asiain (Poesía y ensayo)
Coral Bracho (Poesía)
Carmen Boullosa (Poesía y narrativa)
Elsa Cross (Poesía y traducción Inglés, Frances e Italiano)
Gonzalo Celorio (Narrativa)
Manuel Capetillo (Narrativa)
Christopher Domínguez Michael (Ensayo)
Gerardo Deniz (Poesía y narrativa)
David Martín del Campo (Narrativa)
Antonio Deltoro (Poesía)
Ernesto de la Peña (Narrativa)
José de la Colina (Narrativa)
Jorge Esquinca (Poesía)
Guillermo García Oropeza (Narrativa)
Humberto Guzmán (Narrativa)
Sergio González Rodríguez (Narrativa y ensayo)
Jesús Gardea (Narrativa)
David Huerta (Poesía y traducción Inglés y Francés)
Francisco Hinojosa (Narrativa)
Francisco Hernández (Poesía)
Jaime Moreno Villarreal (Narrativa y traducción Francés.)
Myriam Moscona (Poesía)
Fabio Morábito (Poesía, narrativa y traducción Italiano)
Carlos Montemayor (Narrativa, ensayo y traducción Griego y Latín)
Héctor Manjarrez (Narrativa)
Angelina Muñiz (Narrativa y ensayo)
Jorge Portilla Livingston (Narrativa)
Alberto Ruy-Sánchez (Narrativa)
José Luis Rivas (Poesía)
Daniel Sada (Narrativa)
Pablo Soler Frost (Narrativa)
Ignacio Solares (Narrativa)
Guillermo Samperio (Narrativa)
Jaime Augusto Shelley (Poesía)
Carlos Tello Díaz (Narrativa)
Verónica Volkow (Poesía)
Juan Villoro (Narrativa y traducción Alemán.)
Eraclio Zepeda (Narrativa)
Medios audiovisuales
Rafael Corkidhi (Dirección)
Busi Cortés (Dirección)
Felipe Cazals (Dirección)
María del Carmen de Lara (Dirección)
Nicolás Echevarría (Dirección)
Jorge Fons (Dirección)
Marcela Fernández Violante (Dirección)
José Luis García Agraz (Dirección)
Oscar Menéndez (Dirección)
Juan Mora (Dirección)
Sergio Olhovich (Dirección)
Alejandro Pelayo (Dirección)
Gabriel Retes (Dirección)
Xavier Robles (Guión cinematográfico)
Ismael Rodríguez (Dirección)
Marisa Sistach (Dirección)
Teatro
Héctor Azar (Dramaturgia)
Leonor Azcárate (Dramaturgia)
Sabina Berman (Dramaturgia y dirección)
Mireya Cueto (Dramaturgia y dirección)
José Ramón Enríquez (Dramaturgia)
Felipe Galván (Dramaturgia)
Jesús González Dávila (Dramaturgia)
Antonio González Caballero (Dramaturgia)
Juan José Gurrola (Dirección)
Hugo Hiriart (Dramaturgia y dirección)
Carlos Olmos (Dramaturgia y dirección)
José Ruiz Mercado (Dramaturgia)
Ignacio Retes (Dramaturgia)
Juan Tovar (Dramaturgia)
Miguel Ángel Tenorio (Dramaturgia y dirección)
Tomás Urtusástegui (Dramaturgia)
Gerardo Velázquez (Dramaturgia)
Oscar Villegas (Dramaturgia)
Sistema Nacional de Creadores de Arte
Creadores Artísticos 1994
Arquitectura
Andrés Casillas
Alejandro Zohn
Artes visuales
Pablo Amor (Pintura)
Manuel Ahumada (Pintura e ilustración)
Geles Cabrera (Escultura)
Xavier Esqueda (Pintura y escultura)
Enrique Estrada (Pintura)
Arturo García Bustos (Pintura y mural)
Lourdes Grobet (Fotografía)
Flor Garduño (Fotografía)
Sergio Hernández (Pintura y escultura)
Perla Krauze (Pintura)
Jesús Martínez (Gráfica)
Pablo Ortiz Monasterio (Fotografía)
Kiyoto Ota (Escultura)
Pedro Pablo Preux (Tapiz y arte textil)
Jorge Robelo (Pintura)
Fanny Rabel (Pintura)
Hugo X. Velásquez (Cerámica)
Vlady (Pintura y mural)
Composición musical
Mario Kuri-Aldana
Ana Lara
Eugenio Toussaint
Lilia Vázquez
Coreografía
Bernardo Benítez (Contemporáneo)
Carlos López (Clásico)
Letras
René Avilés Fabila (Narrativa)
Gaspar Aguilera (Poesía)
Alberto Blanco (Poesía, ensayo y narrativa)
Efraín Bartolomé (Poesía)
Federico Campbell (Narrativa y ensayo)
Joaquín Armando Chacón (Narrativa)
Gerardo de la Torre (Narrativa)
José María Espinasa (Poesía)
Ulalume González de León (Narrativa, poesía y traducción Francés)
Bárbara Jacobs (Narrativa, ensayo y traducción Inglés)
Hernán Lara Zavala (Narrativa)
María Luisa Mendoza (Narrativa)
Agustín Monsreal (Narrativa)
Silvia Molina (Narrativa)
Oscar Oliva (Poesía)
Aline Pettersson (Narrativa)
Héctor Perea (Ensayo)
Francisco Prieto (Narrativa y traducción Francés, Inglés y Alemán)
Alvaro Ruiz Abreu (Narrativa)
Silvia Tomasa Rivera (Poesía)
Javier Sicilia (Narrativa)
Fernando Sánchez Mayans (Poesía y dramaturgia)
Luis Zapata (Narrativa)
Medios audiovisuales
Alberto Bojórquez (Dirección)
Rafael Castanedo (Edición y dirección)
Paz Alicia Garciadiego (Guión cinematográfico)
María Novaro (Dirección)
Tomás Pérez Turrent (Guión cinematográfico)
Teatro
Enrique Ballesté (Dramaturgia y dirección)
José Caballero (Dirección)
José de Santiago (Escenografía)
Luis de Tavira (Dirección)
Luis Martín Garza (Dirección)
Alejandro Luna (Escenografía)
Gabriel Pascal (Escenografía)
Maruxa Vilalta (Dramaturgia y dirección)
Sistema Nacional de Creadores de Arte
Creadores Artísticos 1997
Arquitectura
Gonzalo Gómez-Palacio
Alberto Kalach
Artes visuales
Gilberto Aceves Navarro (Pintura)
Carlos Aguirre (Instalación y medios alternativos)
Pedro Cervantes (Escultura)
Gilberto Chen (Fotografía)
Alfredo Castañeda (Pintura)
José Castro Leñero (Pintura)
Yvonne Domenge (Escultura)
José González Veites (Pintura)
Alberto Gutiérrez Chong (Escultura)
Ilse Gradwohl (Pintura)
Kati Horna (Fotografía)
Saúl Kaminer (Pintura y arte-objeto)
Luis López Loza (Pintura, escultura, dibujo y grabado.)
Jesús Mayagoitia (Escultura)
Alejandro Nava (Pintura)
Carla Rippey (Dibujo y gráfica)
Gerardo Suter (Foto-video instalación)
Mariana Yampolsky (Fotografía)
Nahum B. Zenil (Pintura)
Composición musical
Federico Álvarez del Toro
Ignacio Baca Lobera
Roberto Morales Manzanares
Salvador Torre
Jesús Villaseñor
Coreografía
Luis Arreguín (Coreografía)
Cecilia Appleton (Coreografía)
Francisco Illescas (Coreografía)
Silvia Unzueta (Danza contemporánea)
Letras
Sealtiel Alatriste (Novela)
José Joaquín Blanco (Narrativa y traducción Inglés)
Rosa Beltrán (Narrativa)
Alfonso D'Aquino (Poesía - ensayo)
Gloria Gervitz (Poesía)
Víctor Manuel Mendiola (Poesía)
Julián Meza (Novela)
Dante Medina (Narrativa)
Vicente Quirarte (Poesía y ensayo)
Rafael Ramírez Heredia (Narrativa)
Francisco Rebolledo (Narrativa)
Rafael Vargas (Poesía y traducción Inglés)
Ricardo Yáñez (Poesía)
Medios audiovisuales
Juan Antonio de la Riva (Cine)
Paul Leduc (Animación digital)
Ignacio Ortiz (Guión y dirección)
Teatro
Lola Bravo (Dirección escénica)
Reynaldo Carballido (Dramaturgia)
Germán Castillo (Dirección escénica)
José Luis Ibáñez (Director)
Ludwik Margules (Dirección)
Abraham Oceransky (Dirección)
Víctor Hugo Rascón Banda (Dramaturgia)
José Solé (Dirección)
Sistema Nacional de Creadores de Arte
Creadores Artísticos 1999
Arquitectura
Isaac Broid Zajman (Arquitectura)
Emilio de Antuñano Maurer (Arquitectura)
Carlos Flores Marini (Arquitectura)
Artes visuales
Aníbal Angulo (Gráfica)
Pedro Ascencio M. (Gráfica)
Laura Anderson Barbata (Instalación y medios alternativos)
Marco Antonio Cruz López (Fotografía)
Laura Cohen (Fotografía)
Francisco Castro Leñero (Pintura)
Benjamín Domínguez (Pintura)
Helen Escobedo (Escultura e instalación)
Gabriel Figueroa Flores (Fotografía)
Alfredo Falfán (Pintura)
Miguel Angel González Salazar (Escultura)
Gerda Gruber (Escultura)
Silvia Gruner (Instalación y medios alternativos)
Alan Glass (Pintura y arte-objeto)
Antonio López Sáenz (Pintura)
Ricardo Mazal (Pintura)
Gabriel Ramírez (Pintura)
Raymundo Sesma (Instalación y medios alternativos)
Composición musical
Luis Jaime Cortez Méndez
María Granillo
Jorge Ritter
Carlos Sandoval
Hebert Vázquez
Ricardo Zohn-Muldoon
Coreografía
Leticia Alvarado Díaz (Contemporáneo)
Rolando Beattie (Contemporáneo)
Miguel Mancillas (Contemporáneo)
' Víctor Ruíz (Contemporáneo)
Letras
María Baranda (Poesía)
Mario Bellatin (Narrativa)
Archibaldo Burns (Narrativa)
Otto-Raúl González (Poesía)
Julio Hubard (Ensayo y poesía)
Luis Ignacio Helguera (Ensayo)
Jorge Hernández Campos (Poesía)
Enriqueta Ochoa (Poesía)
Luis Guillermo Piazza (Narrativa)
Raúl Renán (Poesía)
Francisco Segovia (Ensayo y poesía)
Álvaro Uribe (Narrativa)
Roberto Vallarino (Narrativa y poesía)
Medios audiovisuales
Raúl Busteros (Dirección)
Ximena Cuevas (Dirección video)
Dana Rotberg (Dirección)
Juan Pablo Villaseñor (Dirección)
Enrique Alonso (Dramaturgia y dirección)
Luis Mario Moncada (Dramaturgia)
Enrique Mijares (Dirección)
David Olguín (Dirección)
Raúl Quintanilla (Dirección)
Ricardo Ramírez Carnero (Dirección)
Regreso...
Personas e instituciones beneficiarias
Como órgano de apoyo financiero el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes recibe y canaliza recursos destinados al fomento de la cultura. Por medio de programas cuyos comités de selección están conformados por creadores de reconocida trayectoria, otorga apoyos económicos a artistas jóvenes y a quienes han contribuido de manera significativa a enriquecer el panorama cultural del país. También adquiere y preserva obra artística de importancia capital para la nación e instala y otorga a los proyectos culturales independientes, mecanismos para fomentar la recaudación de fondos a través de donativos.
El FONCA opera a partir de los objetivos de apoyar la creación artística libre, preservar el patrimonio cultural nacional, incrementar este patrimonio, y promover y difundir la cultura.
Dominios de actividad cultural, destinatarios de los beneficios
El FONCA lleva a cabo su labor de apoyo y difusión cultural a través de 14 programas :
· Jóvenes Creadores.
· Ejecutantes
· Escritores en Lenguas Indígenas
· Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales
· Estudios en el Extranjero
· Sistema Nacional de Creadores de Arte
· Intercambio de Residencias Artísticas México-Canadá
· Traducción Literaria
· Apoyo a Revistas Independientes
· Televisión Cultural
· Guiones para Radionovelas
· Teatros para la Comunidad Teatral
· Vidas para Leerlas
· Fideicomiso para la Cultura y las Artes México-Estados Unidos
Hasta hoy, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes ha otorgado apoyos a 680 Jóvenes Creadores, 354 Ejecutantes y 87 Escritores en lenguas Indígenas; ha ofrecido estímulos a 301 Creadores Artísticos de destacada trayectoria y ha reconocido la aportación cultural de personajes fundamentales de las artes mexicanas apoyando a 58 Creadores Eméritos. También ha participado en la realización de 1,016 Proyectos de Fomento y Coinversiones Culturales; y a través de Programas de Intercambio de Residencias Artísticas México - Canadá y de Estudios en el Extranjero, ha contribuido al desarrollo de 146 y 257 artistas, respectivamente.
En coordinación con otras instancias culturales, el FONCA ha apoyado a 116 proyectos distribuidos en las convocatorias de Traducción Literaria, Televisión Cultural, Guiones para Radionovela, Vidas para Leerlas, Revistas Independientes y Teatros para la Comunidad Teatral.
Algunos tipos de prestaciones y programas de promoción que ofrecen
El programa de Jóvenes Creadores, ha apoyado durante ocho emisiones a gran numero de artistas en la realización de sus proyectos brindándoles el consejo y asesoría de distinguidos maestros. Estos además de evaluar las solicitudes, forman el cuerpo de tutores que durante un año trabajan con los seleccionados. Las tres reuniones anuales de los becarios que integran cada generación, les permite confrontar sus proyectos creativos, intercambiar experiencias con artistas de otras disciplinas y propicia el trabajo interdisciplinario y colectivo.
El FONCA canaliza el apoyo a grupos artísticos, artistas independientes y educadores, investigadores y promotores culturales a través del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. Este se orienta a la promoción de proyectos de investigación, capacitación y producción en artes visuales, danza, letras, medios audiovisuales, teatro, trabajo interdisciplinario y estudios culturales.
En su convocatoria este programa considera la modalidad de coinversión, mediante la cual el FONCA apoya con un porcentaje el financiamiento de proyectos que cuenten ya con recursos económicos provenientes de otras fuentes. En esta vertiente, el FONCA aporta hasta el 50% del financiamiento de una producción determinada, y en casos justificados ante la comisión responsable, participa con porcentajes mayores.
El apoyo se otorga por conducto de una Comisión de Proyectos y Coinversiones Culturales, que a su vez cuenta con comités conformados por especialistas en distintas disciplinas, y decide los apoyos de coinversión cultural en los que participa el FONCA, determinando el porcentaje de inversión respectivo.
El programa ha operado desde 1993 y en todas sus emisiones se han recibido más de 2,777 solicitudes; de los cuales 910 proyectos fueron seleccionados y apoyados, lo que representa el 32% del total. El tipo de proyectos que han predominado son los de producción, seguidos por los de investigación, promoción y formación.
Entre los más frecuentes destacan: puestas en escena, montaje de coreografías, exposiciones y muestras, temporada de conciertos y organización de encuentros, producción de discos y videos, elaboración de guiones para cine, radio y televisión así como la edición de libros.
Con el afán de ofrecer mejores condiciones para la creación artística y buscando estimular a aquellos artistas que han realizado contribuciones significativas a la cultura mexicana, la Secretaría de Educación Pública estableció por medio del CONACULTA, el Sistema Nacional de Creadores del Arte (SNCA). El 3 de septiembre de 1993 se publicó la primera convocatoria del Sistema, dirigida a personas que se desempeñan en la Arquitectura, Artes Visuales, Composición Musical, Coreografía, Dirección de Medios Audiovisuales, Dramaturgia y Letras. Los estímulos para esa primera generación de Creadores Artísticos, comenzaron a otorgarse el 1 de diciembre de 1993.
El Sistema cuenta con un Consejo Directivo integrado por representantes del Colegio de México, la Academia de las Artes, la Academia de la Lengua y la Comisión de Artes y Letras del FONCA. Dicho Consejo Directivo designa comisiones de Evaluación que, con base en las solicitudes recibidas valoran a los candidatos al Sistema.
Los artistas que obtienen la distinción de Creador Artístico permanecen incorporados al Sistema por un período de tres años y reciben mensualmente un estímulo equivalente a 15 salarios mínimos.
Así también, el CONACULTA consideró la incorporación de artistas como Creadores Eméritos. Estos candidatos, además de cumplir con los requisitos de creadores artísticos, deben haber contribuido de manera significativa al enriquecimiento del legado cultural nacional, haber participado en la formación de artistas de otras generaciones y ser mayores de 50 años a la fecha de su incorporación al sistema.
Las personalidades distinguidas con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en las áreas afines al Sistema serán designadas Creadores Eméritos, sin detrimento de quienes lo puedan ser conforme a los lineamientos establecidos por el Consejo Directivo.
Actualmente el Sistema esta conformado por 52 Creadores Eméritos y 294 Creadores Artísticos, haciendo un total de 346 miembros.
El programa de Traducción Literaria consiste en un estímulo otorgado a los traductores para dar a conocer en México la obra literaria de autores en lengua extranjera y fomentar la labor de los traductores literarios. Se otorgan conjuntamente con la Dirección General de Publicaciones. Desde su establecimiento se ha apoyado por esta vía a un total de 24 traductores.
El programa de apoyo a Revistas Independientes "Edmundo Valadés" fue creado con el objetivo de alentar las labores de difusión de la literatura y el arte mexicano. Conceden apoyos a revistas independientes del D.F. y el interior de la República. Estos estímulos se otorgan conjuntamente con el INBA y la Coordinación Nacional de Descentralización, a través del programa cultural "Tierra Adentro". A través de este programa han sido apoyadas 61 revistas en todo el país.
Con el objeto de promover la producción de programas de televisión cultural e impulsar el desarrollo de productores independientes de televisión fue creado el programa de Televisión Cultural. Éste se desarrolla en colaboración con el Canal 22 y la Red Nacional de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales A. C. y ha apoyado la producción de 2 series televisivas.
El Programa de Guiones para Radionovelas busca promover la producción de proyectos de radio e impulsar a nuevos valores del guionismo radiofónico. Se desarrolla conjuntamente con el Instituto Mexicano de Radio (IMER) y la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Hasta hoy 3 guionistas han sido beneficiados.
Por último, el FONCA cuenta también con el programa de Creación de Biografías "Vidas para leerlas", el cual tiene el propósito de difundir la vida y obra de personajes fundamentales de la historia y la cultura nacionales. Se realiza con la colaboración de la Dirección General de Publicaciones y dentro de él han sido 10 los proyectos ganadores.
Otra forma de apoyo financiado por el FONCA es el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID). Este programa constituye una estrategia para elevar la calidad de la educación artística profesional que se imparte en el Centro Nacional de las Artes. Mediante fondos especiales que operan a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes financia proyectos que estimulan la excelencia académica, el trabajo interdisciplinario, la vinculación entre la docencia, la investigación y la práctica artística profesional; la especificidad de la formación artística, y la articulación de la enseñanza, la investigación, la creación y la difusión de las artes con las nuevas tecnologías.
El PADID constituye una posibilidad más para que los alumnos, maestros e investigadores, así como las propias escuelas y centros de investigación y documentación ubicados en el Centro Nacional de las Artes, dinamicen y renueven la vida académica de los mismos a través de proyectos conjuntos. Los Rubros de Apoyo del PADID son el impulso a la excelencia académica, fortalecimiento del perfil de maestros e investigadores, vinculación de la docencia e investigación con la práctica profesional, apoyando la formación y especialización artística, además de la actualización de planes y programas de estudio, como de materiales didácticos.
La emisión 1997-1998 del PADID apoyó la realización de 83 proyectos que integran la docencia, investigación, formación, producción y difusión artística de las escuelas y centros de investigación ubicados en el Centro Nacional de las Artes.
Recursos con los cuales se financian
En un esquema sin precedentes en México, el FONCA conjunta los esfuerzos del Estado, la iniciativa privada y la comunidad artística en torno a tres objetivos fundamentales: la preservación, promoción y difusión de la cultura. El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes otorga un presupuesto anual al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Adicionalmente, el FONCA ha constituido un esquema de financiamiento basado en la apertura de Fondos Especiales para beneficiar proyectos culturales mediante de la obtención de donativos. Estos recursos financieros son gestionados por los propios interesados ante personas físicas y/o morales, y aplicados a los proyectos señalados en los objetivos del Fondo Especial.
A su vez, el FONCA expide a los donantes los recibos deducibles del Impuesto Sobre la Renta por el monto del donativo que se haya obtenido. Como condicionante para la expedición del recibo deducible del Impuesto Sobre la Renta, las personas físicas o morales que otorguen donativos no podrán recibir ninguna contraprestación a cambio del donativo otorgado.
Tipos de estructura institucional adoptado para su organización y funcionamiento
La creación del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, está íntimamente relacionada con la puesta en marcha del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Se determinó que el FONCA, instrumento de apoyo financiero, tendría como tareas principales estimular la producción cultural libre y llevar a cabo la adquisición, conservación y difusión de bibliotecas, archivos y obras de arte de gran importancia para la nación.
El FONCA quedó integrado por tres instancias:
· Comisión de supervisión: integrada por titulares de dependencias gubernamentales, empresarios y el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Esta comisión fija los criterios de inversión de los recursos y es responsable de vigilar su buen manejo.
· Comisión de Artes y Letras, cuya función es la de evaluar los proyectos y decidir la asignación de los recursos.
· Comisión Consultiva, ocupada de apoyar a la Comisión de Artes y Letras en la valoración de los proyectos y dictamina en el caso de los apoyos para jóvenes creadores.
Con el desempeño de las labores y la experiencia adquirida, el FONCA ha realizado cambios que optimizan su funcionamiento. Actualmente, además de las tres mencionadas, están funcionando la comisión de Adquisición de Bienes Culturales, la de Proyectos y Coinversiones Culturales y la Comisión Dictaminadora de Lenguas Indígenas. Todas ellas están integradas por especialistas y miembros destacados de la comunidad artística e intelectual, en cada una quedan representadas las diversas generaciones, escuelas y regiones del país; además, los miembros de las comisiones tienen una permanencia limitada en las mismas. Todo ello garantiza la transparencia en el otorgamiento de los apoyos de los creadores y a grupos.
A partir de los años setenta, en el sector privado se han constituido diversas asociaciones civiles sin fines de lucro, cuyos objetivos principales se orientan a fomentar y difundir la cultura y contribuir a que los mexicanos se identifiquen con el patrimonio cultural.
Las fundaciones y patronatos estimulan y apoyan el desarrollo de proyectos artísticos y culturales de fuerte impacto regional, nacional e internacional. Estos organismos privados participan también en la elevación del nivel educativo de la población, al rescatar y difundir una obra de gran valor, convirtiéndose así en una plataforma de promoción para el desarrollo artístico y cultural que encauza la creatividad y el talento de los mexicanos.
Dichos organismos promueven actividades en corresponsabilidad con otras personas, grupos o instituciones de vocación similar, sean éstas públicas o privadas, nacionales o extranjeras. Asimismo, asumen una actitud empresarial tanto en la administración de su patrimonio como en la realización de sus objetivos. Dentro de sus estrategias está la de hacer más eficiente el uso de los recursos destinados a la promoción, integrando aquéllos que se hallan dispersos dentro y fuera de las instituciones, cuidando la relación costo/beneficio y el nivel de productividad y calidad. También incrementan y diversifican las fuentes de financiamiento aprovechando la condición fiscal, para disminuir gastos y obtener ingresos adicionales a través de ventas y donativos diversos y establecen alianzas estratégicas para promover la realización de actividades culturales de alto impacto al menor costo posible.
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